顯示具有 繪聲繪影 標籤的文章。 顯示所有文章
顯示具有 繪聲繪影 標籤的文章。 顯示所有文章

2012年6月15日 星期五

美國舊金山街道壁畫尋寶記

來源:http://travel.tw.msn.com/photos/%E3%80%90%E5%9C%96%E8%BC%AF%E3%80%91%E8%88%8A%E9%87%91%E5%B1%B1%E8%A1%97%E9%81%93%E5%A3%81%E7%95%AB%E5%B0%8B%E5%AF%B6%E8%A8%98

台北

我愛舊金山。

愛她兼容並蓄,每人各自擁護自我價值觀,互不相犯也毋須妥協,淘金熱潮和嬉皮精神共存,同性戀和多角戀愛一般普遍,裸體海灣和金門大橋比鄰而居,虐待被虐者大辣辣走上街頭,中國城裡的二胡小調和義大利歌劇和聲。這個城市在劇烈地震和烈焰大火中被摧毀,而重生之後的舊金山卻益顯活力,城裡處處有各式各樣的新鮮事正在發生,行走其間好似觀看一幅幅的浮世繪。而你更驚喜地發現,許多角落有著許多壁畫,把這些生動的風景凝結,畫裡畫外,各有故事。在城裡遊蕩尋找壁畫的旅程,簡直像是一場尋寶之旅,迫不及待打開一連串驚喜的寶藏。

 
美國

擁抱的情侶跟背景好搭啊!

大部份的壁畫,都在城裡較多拉丁裔居民居住的教會區Mission District。此區是十八世紀時西班牙人來此傳教時設立,先後曾是移民的愛爾蘭人、德國人、波蘭人、中國人和墨西哥人居住的區域,也是文化融合得最精采的一區。Balmy Alley(芳香巷),小小一條巷弄是壁畫最密集的區域,是藏寶迷不可錯過的大寶庫。


美國

美國美國

最早由兩位女性藝術家Patricia Rodriquez和Graciela Carillo在1972年開始,將墨西哥傳統表達藝術的方式帶進這個巷弄。以上此圖兩個小孩子的部分,便是現存最早的壁畫,描述從1492年哥倫布到達美洲大陸開始,美洲原住民一連串的掙扎。而經過時間的推移,下方的部份已經模糊損毀,因此由別的藝術家再畫上新的主題,因而呈現兩種不同的風貌。

美國

Un Pasado Que Aun Vive : Joel Bergner

早年的中南美移民,遠赴異鄉為求更美好的生活,這幅壁畫深刻地表現出他們的期待、掙扎。左邊在異鄉打工的薩爾瓦多女人抱著嬰孩,手上捏著一封寫給家鄉的信件,背景則是生活富裕的加州大房子,右邊則是家鄉受八十年代的戰爭所苦。鮮黃反差的對比,讓整體視覺感好強烈,讓人注視著久久不能移開目光。不能回去也不想回家的矛盾心情,迴旋地繞啊繞啊!

美國
圖上畫的就是行駛於傳教區的巴士14路公車,將他們從中南美洲一路載到教會區,繽紛的色彩和圍牆垂墜下來的茂盛花朵,畫裡畫外美成一片!


美國
Indigenous Eyes :Susan Kelk Cervantes

拉丁裔居民對家鄉的緬懷,和生活在美國的掙扎,是他們不變的主題。原本車庫整體均繪滿方色彩繽紛的田園景觀,農民辛勞的耕種,和象徵希望的日出。這也是壁畫藝術最有趣之處,街道是活生生的美術館,風吹日曬雨淋和人為因素,不像藝廊有著完美空調和保護,壁畫和整座城市一樣有出生,剝落,衰敗,重建,新生。它挺為持久,但卻無法留存千年。當年此車庫門壞掉,整幅圖下半部嚴重毀損。這幅壁畫曾經讓壁畫家們苦思了許久,最後由Precita Eyes壁畫協會的藝術家們共同創作,繪上了這個臉譜,垂墜的髮絲和田埂的線條相呼應,自有一股和諧的美感呢!

 
美國
臉譜其實更藏著秘密。這幅畫叫作『原住民之眼 :戰爭與和平』 右眼的瞳孔泛淚,站著持槍的軍人,左眼裡則是象徵和平的白鴿。即使再痛苦,也不要放棄希望。

美國
Tribute to Archbishop Oscar Romero:Jamie Morgan

紀念薩爾瓦多的人權主教Oscar Romero。

美國
Las Milagrosas:Wallyg

這幅是向二十世紀女畫家致敬,左起義大利女攝影師Tina Modotti揮灑烈愛裡Frida Kahlo,右邊則是Kathe Schmidt Kollwitz, and Elizabeth Catlett Mor

 
台北
Naya Bihana尼泊爾的新移民:Martin Traver

他們關心的議題也非只有拉丁種族,也有包著頭巾的尼泊爾婦女爭求女權的運動。在白雪皚皚的喜馬拉雅山區,用花朵來斷碎鐵鍊。

 
美國
紀念因愛滋病喪生的兒童。

美國
現場看見藝術家揮毫

街道上的壁畫,為受託的商店門口繪製一幅『富饒的中國』,一棟三層樓的立面繪滿了蒼綠的田野和黃澄澄的稻穀。

美國
和旁邊墨西哥商店前掛滿的鮮豔五彩拳擊頭套,是否有異曲同工之妙呢?

美國
台北

[Info] Balmy Alley在Mission區。位於主街24th Street和Garfield Square之間。可乘Bart到24th Street站下車。

美國

Precita Eyes Muralists是此區的壁畫保存及創造協會,就在24th街上Balmy Alley附近,內有許多關於此區的解說,可在此購買地圖,參加解說行程,若你深受啟發,甚至可以報名當義工或是參加課程,買幾瓶繪畫顏料,就此當起壁畫家!

【Clarion Alley】

美國
Insanity and sanity all in one瘋狂和理性合一: Chor Boogie.

如果說,街頭塗鴉grafitti是年輕人表達自我意見的手法,壁畫mural就是社區凝聚意識的管道。壁畫可以表達社群認同,記錄歷史的痕跡,寄託希望,表達憤怒;它們和街坊鄰居互動,和城市共生,與街道風光及文化融合。晨昏早晚,不同的人在前面佇足,壁畫就有著不同的風貌,是活生生的,有呼吸有血肉的藝術。我癡迷地在大街小巷裡遊走,盼能捕捉它們最美好的面貌。


美國
看看這位老兄,簡直就是超融入背景壁畫裡,雖然獨坐,熱鬧的氣氛卻圍繞著他,而他也更為這壁畫添上神來一筆。

美國

這是一個當地政府的實驗。這個街角的變電箱,無論如何粉刷,總是會在三天內被畫上亂七八糟的塗鴉,苦思仍無其解。最後請當地的壁畫家們畫上彩繪,一開始他們也頗為擔心彩繪會被破壞,畢竟噴漆仍然很容易取得。沒想到再也沒有人來亂塗這個變電箱了。圖繪的是此區一個知名樂善好施的老闆,也成了此區重要凝聚社區的指標。 一般來說街頭塗鴉較為隨興,多半是個人即興創作,而壁畫多為有計畫而行,一般需要先跟建築物主人溝通,授權,然後有詳盡的草圖,再聚集壁畫家們分配共同創作。一個好的壁畫創作計畫,更可以促進鄰里的和諧,改變區域的氣氛,甚至帶來觀光客。在Mission傳教區北邊,有這樣一條小巷Clarion Alley克萊瑞巷,在九十年代時曾經是American Indian Center美國印地安中心,然後各種不同人種逐漸聚集,一度被販毒者占據,甚至他們在巷弄邊隨處便溺,讓這條街上的居民好生頭痛。即使在街道對面設置了新的警察局,這樣的情況仍然不見好轉。

美國

住在這區的社區藝術家們,雖然都沒有壁畫的經驗,但他們想仿效Balmy Alley芳香巷的計畫,試試看能否讓這條街轉化氛圍。這個嶄新的計畫Clarion Alley Mural Project (CAMP),吸引了許多有才氣的藝術家前來參與。因為藝術家的背景各異,繪畫的年代較新穎,因此相對於芳香巷以許多民族議題為題材,此區的壁畫著重在多元主義和自我覺醒;也相對於芳香巷較傳統的繪畫風格,克萊瑞巷反而充滿許多後現代甚至超現實的風格,更像現代藝術較勁的競技場喔!

美國
jet Martinez 2004

 美國
資本主義的盡頭Megan Wilson 2011

美國
KUBA, MACE, Emory Douglas

美國
也是訴求自由和權利,不過可以看出表現手法新穎許多吧!

美國
Locust, 2010

美國
BODE 2011

看到署名的年份,逐年都還有增加,表示這是一個仍還在改變和循環的藝術計畫。

台北
美國
壁畫也是藝術家們自我展現的絕佳舞台。因此不像多數不為人知的塗鴉藝術家,有的壁畫家還大大方方的留下手機或Email供聯絡呢!

美國
美國美國美國
Mojo Man: Kenneth Huerta

在Clarion Alley克萊瑞巷的另一端二樓,有一幅引人注目的雙色的扭曲畫像,像是一種強烈自我表達的宣誓。我思,故我在;我畫,故我在。

[Info] Clarion Alley克萊瑞巷位於Mission傳教區,17 th 和18 th街,Valencia和 Mission Street之間。雖然現在成分混雜份子的聚集數量已減少許多,不過傍晚入夜造訪仍要小心。每年十月底會舉辦Clarion Alley Street Fair街道嘉年華會。

2011年9月2日 星期五

聽聲音 ─ Anne Murray『You Needed Me』

You Needed Me~Anne Murray

I cried a tear, you wiped it dry
I was confused, you cleared my mind
I sold my soul, you bought it back for me
And held me up and gave me dignity
Somehow you needed me

我哭泣,你為我拭去淚水;
我困惑,你幫我理清思緒;
我出賣自己的靈魂,你將我贖救;
你支持著給我自尊,然而你需要我。

You gave me strength to stand alone again
To face the world out on my own again
You put me high upon a pedestal
So high that I could almost see eternity
You needed me, you needed me

你給我力量再一次自立;
面對這世界獨自啟程;
你將我置身高臺
以至我幾乎看到了永恆;
你需要我,你需要我。

And I can't believe it's you
I can't believe it's true
I needed you and you were there
And I'll never leave, why should I leave?
I'd be a fool 'cause I finally found someone who really cares

我不能相信那就是你,
我無法相信那就是真。
我需要你,你就在那兒,
我不會離開,為什麼要離開?
我不聰明,因為我終於找到了我最在乎的人。

You held my hand when it was cold
When I was lost you took me home
You gave me hope when I was at the end
And turned my lies back into truth again
You even called me "friend"

你緊握我的手,當它變得冰冷;
你送我回家,當我迷失了自己;
你給我希望,當我面對人生的終點;
你將我的謊言再次變成真實,
你仍將我作為朋友。

You gave me strength to stand alone again
To face the world out on my own again
You put me high upon a pedestal
So high that I could almost see eternity
You needed me, you needed me
You needed me, you needed me

你給我力量再一次自立;
面對這世界獨自啟程;
你將我置身高臺
以至我幾乎看到了永恆;
你需要我,你需要我。
你需要我,你需要我。

視聽網站:http://www.youtube.com/watch?v=mhZQaRdR5WA&feature=fvst

2011年4月3日 星期日

美国农民走出困境的“恐怖之路”

來源:《华尔街日报 中文网》2011年04月01日

为提高收入,美国的农民们将农业旅游经营方式进行了扩展,在传统的采摘南瓜、夜间出游等基础上增加了鬼宅、玉米迷宫和其它极具吸引力的节目。

在过去四年中,博耶特(Glenn Boyette) 在他位于北卡罗来纳州克莱顿(Clayton)的面积150英亩的农场上建了三座鬼屋和四个其它万圣节景点,只留下了40英亩的土地用来种植干草、甜玉米、西瓜和西红柿等作物,而这块地原来是全部用来种植西红柿的。


博耶特说,每年九月至一月间,约有3.5万名游客来这儿体验鬼屋、三维冒险、涡流旋风、闹鬼小径、玉米迷宫和圣诞灯光秀。图为游客们搭乘拖拉机去南瓜地和“西摩的梦之家”。


门票价格在7美元至25美元(折合人民币约46元至166元)之间。博耶特说,农场转型后收入增长了一倍。左图中,客人们走在南瓜地里,他们可以自己摘南瓜。


五岁的泰勒口潘宁顿(Tyler Pennington)和父亲克里斯口潘宁顿(Chris Pennington) 在博耶特的克莱顿恐怖农场的玉米迷宫里寻找着出路。


游客进入“西摩的梦之家”。该房子原是博耶特圈养牲畜的地方。根据美国农业部2007年调查报告(是此类调查中最新的报告),全美220万家农场中,只有45%是通过纯农业收入挣钱的。


博耶特说,多年来我们一直在饲养牲畜、生产农产品,但这越来越难。博耶特于20世纪80年代后期从叔叔手中继承了这座农场,逐渐地利润萎缩了。如图左,凯 特 鲍威尔(Kate Powell)抱着15个月大的卡罗琳 鲍威尔(Caroline Powell)走进“西摩的梦之家”。


人们戴着3-D眼镜以更真切地感受“西摩的梦之家”中的画面效果。“西摩的梦之家”是一个3-D效果的冒险鬼屋。


据成立两年的全国性贸易组织“鬼屋协会”(Haunted House Association)估计,如今美国有500多家农场设置了万圣节景点。如图,来自克莱顿的13岁的纳恩(Devohn Nunn)在“西摩的梦之家” 中的一处狭窄角落。


13岁的马什(Rex Marsh)发现自己被埋在一个装满了玉米的沙箱中。


在乘坐拖拉机返回农场入口前,伍迪(Landon Woody)向我们展示他在南瓜地里的战利品。


博耶特说,比起吃来,人们更喜欢玩乐。

2011年4月1日 星期五

印度“快照”

來源:《华尔街日报 中文网》2010.11.25

11月中旬,几位印度当代知名摄影师的作品在香港展出。那些凝固的瞬间记录了高速发展的印度的另一番景象。

阿齐兹·桑亚尔(Asis Sanyal)的“欢乐城”系列之1(City of Joy 1):桑亚尔是西孟加拉邦一位自学成才的摄影师。这幅数码作品描述了寻常一天中,加尔各答街头混乱的景象。法国作家多米尼克·拉皮埃尔 (Dominique Lapierre)将加尔各答称作“欢乐城”。


迪内希·康纳(Dinesh Khanna)的“大吉岭森林里的经幡”(Forest Prayers, Darjeeling):照片拍摄的是在大吉岭附近森林里的藏族经幡。这张照片是摄影师的“生存信念”系列作品之一。


普拉桑特·潘加尔(Prashant Panjiar)的“卡纳塔克邦的高卡纳”(Gokarn, Karnataka):这位摄影师的作品总是成对出现。这张照片拍摄的是高卡纳未开发的土地,与之搭配的是另一张拍摄因城市发展而消失的土地的照片。


拉吉卜·德(Rajib De)的“我的加尔各答”系列之2(My Calcutta 2):这位艺术家曾是一名板球运动员,去了叔叔的暗室之后迷上了摄影。这个系列展现了加尔各答的城市变化。


塞巴尔·达斯(Saibal Das)的“三轮车”(The Tricycles):塞巴尔·达斯曾是好几家报社的摄影师,他对社会问题、草根组织和童年时居住的加尔各答城非常着迷。


萨米特·巴苏(Sumit Basu)的“戈什府”(Ghosh House):这位摄影师的作品反映出城市日常生活中忧伤的一面。


维基·罗伊(Vicky Roy)的“街头梦想”系列之3(Street Dreams 3):摄影师小时候在德里街头流浪,后来被一个致力于帮助流浪儿童的慈善机构收留并受其资助完成了学业。现在他把印度的街头生活捕捉到胶片里。这张照片拍 摄于新德里的一个火车站,这儿曾是他小时候居住多年的“家”。


卡拉姆·普瑞(Karam Puri)的“老城”(Old City):七年前,卡拉姆放弃了投行的工作转行做了一名摄影师。他说他的作品灵感大多来源于早期特艺集团(Technicolor)的电影。


考斯达夫·雷(Kaustabh Ray)的“孤独”(Solitary):照片中的大使牌汽车曾是印度七八十年代风行一时的家用车,如今在城市的街道上已很少看到。


玛德哈维·斯瓦鲁普(Madhavi Swarup)的“向上的约束”(Upward Bound):斯瓦鲁普善于用黑白照片捕捉印度建筑。


阿齐兹口桑亚尔的“又甜美又有用”系列之1(Dulce et Utlie 1):阿齐兹的这幅照片拍摄的是一个在泰姬陵旁的土地上干活的小男孩。这幅作品被认为体现了保守与进步的共存。


维基·罗伊的“街头梦想”系列之2(Street Dreams 2):这幅照片拍摄的是几个在新德里火车站旁的自来水龙头下洗澡的小孩。


迪内希·康纳的“帕坦,行走的耆那教僧人”(Jain Monks Walking, Patan):这是摄影师“生存信念”系列的又一张照片,捕捉了身着传统装束的耆那教僧人行走在一条冷清的道路上的情景。