幻想曲是一部非常独特的动画影片，它是影坛首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠译音乐。沃特·迪斯尼于1940年完成这部旷世巨作，50年来这部影片成为收藏家及儿童和大人们最喜爱的影片，它的艺术成就至今尚无任何一部音乐片可超越！本片获第14届奥斯卡特别成就（音乐和录音技术）2项金像奖、纽约影评人协会特别奖。
该片由八段不同曲目的音乐配上动画师根据音乐想象出的故事合成，曲目包括一众音乐大师的杰作，有：
- Johann Sebastian Bach的《D小調觸技曲與賦格曲》（斯托科夫斯基將它改寫為交響樂團演奏，動畫內容是抽象圖片）、
- 柴可夫斯基的《胡桃夹子组曲》（動畫內容是仙子、蘑菇、魚等的舞蹈）、
- 斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的《春之祭 The Rite of Spring, Le sacred du printemp》（動畫內容是地球早期，恐龍及其滅絕）、
- 贝多芬的《田园交响曲》（動畫內容是人馬等希臘神話中的神鬼的故事）、
- 蓬基耶利的《时间舞蹈》（動畫內容是象、鴕鳥、河馬、鱷魚等跳芭蕾舞）、
- 令人难忘保羅·杜卡的《魔法师的学徒》（L'apprenti sorcier，動畫內容是米老鼠作為魔術師的學徒）、
- 影片的最後一部分由兩個作品連接而成：莫德斯特·穆索爾斯基的《荒山之夜》（魔鬼在夜晚狂歡，直到黎明的到來）、舒伯特的《萬福瑪利亞》（僧侶在黎明中遊行）
影片中使用的音樂大多數是標題音樂。不過影片中的情節一般與音樂本身的情節不同。比如斯特拉文斯基的音樂中本來是基督化前俄羅斯先人的舞蹈，而不是恐龍的舞蹈。貝多芬本來是在描寫奧地利農村的景象，而不是古希臘神話。舒伯特的歌本來是鋼琴伴奏的獨唱，其歌詞本來是德語的。這首歌后來才被改為拉丁語。只有杜卡的音樂與原來的故事相同。杜卡用音樂來描寫約翰·沃爾夫岡·歌德的一首詩。有人認為杜卡的這段音樂也是影片中最成功的一段。後來在幻想曲2000只有這一段被重新使用。
《魔術師的學徒》是華特·迪士尼公司到此為止最複雜的動畫片了。米老鼠的形象被重新設計，使他更加充實和形象化，他的眼睛第一次有眼珠。這部電影的一切都是精心和非常細膩地製作的：從顏色到式樣到人物的動作、速度和效果。
1939年初《魔術師的學徒》基本完工，幻想曲的其它部分開始開工，這些部分與《魔術師的學徒》一樣精心製作：
- 《D小調觸技曲與賦格曲》的動畫部分完全是抽象的，其初始的靈感來自於德國抽象動畫作家奧斯卡·費辛傑。費辛傑參加了這部分的開始工作。《D小調觸技曲與賦格曲》的前三分之一不是動畫，而是樂團演奏這部著作的實景，隨著音樂的發展，照明用的燈光是抽象式的，加上特殊的影子效果。演奏這段音樂的是費城交響樂團，但電影中可以看到的樂團並不是這個樂團，而是舊金山地方的音樂家，還有迪士尼公司的僱員模仿音樂家演奏。
- 《胡桃鉗組曲》的背景是季節從夏季到秋季到冬季的轉變。跳舞的是人物化了的仙子、魚、花等。許多這些形象是非常精心製作的，使用的技術包括干畫筆和噴筆。
- 《春之祭》里描寫的是地球從它的形成到第一批生物的出現到恐龍時代和恐龍消失的歷史。史前的動物基本上是按原形來描繪的。為了顯示火山、沸騰的岩漿和地震等現象畫家們使用了一系列複雜的特技效應。
- 此後的一段很短的片子叫做「與錄音會面」，其內容是聲音是如何以波的形式被錄音成《幻想曲》的。這部分的動畫給予錄音一個特殊的和有趣的性格。
- 貝多芬的《第六交響曲》的動畫中描寫希臘神話中的人馬和女人馬（這是迪士尼公司的一個發明）、一匹飛馬和它的全家以及奧林匹斯山脈上的眾神。酒神狄俄尼索斯召集眾神參加一個宴會，但這場宴會卻不歡而散因為宙斯用雷來擊眾神以取歡。
- 《時辰之舞》描繪詼諧地鴕鳥、河馬、大象和鱷魚試圖跳真的時辰之舞。這個動畫中的瘋狂性是迪士尼的動畫片中罕見得。
- 《荒山之夜》中的魔鬼的生動性和強烈性也是迪士尼動畫片中少有的。迪士尼雇傭了貝拉·路高西作為這個形象的原形。路高西在迪士尼的攝影棚中待了數日，做魔鬼的樣子，這些行動被拍攝下來作為後來動畫中魔鬼的原形。
- 突然傳來得教堂鐘聲中止了群魔亂舞。電影的鏡頭突然轉向遠方：一隊僧侶莊嚴地在舒伯特的音樂伴奏下在森林中持燭行進。這個鏡頭轉移是迪士尼動畫中最有效的多平面動畫攝影之一。這些僧侶必須非常細緻地描畫，因為鏡頭拍得非常近，在一個大熒幕上，即使很小的錯誤也會影響觀眾的感覺。最後又一次用多平面動畫攝影的手段影片展現了一個美麗的日出。以這個壯觀的景象影片結束。
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