愛爾蘭史──詩人與歌者的國度

轉載自：三民網路書店電子報

愛爾蘭史──詩人與歌者的國度　周惠民／著
愛爾蘭文化

愛爾蘭文化多元而且豐富，從早期的克爾特人進入愛爾蘭以後，陸續有羅馬、諾曼人在此活動，法國、英格蘭的影響也相當深刻。愛爾蘭作家即便以英語為主要的語言，其文學和其他英語國家也有顯著的差異，表現出愛爾蘭文化中崇尚自然、自由與自嘲的特質。許多作家善於利用愛爾蘭人想像豐富、誇張與荒謬的民族特質，將克爾特語的表達與敘述帶進英語之中，豐富了英語的內容與表現方式，形成愛爾蘭文學的特殊風格。

愛爾蘭詩歌的傳統悠久，許多吟唱詩人將故事編成敘事曲(Ballade)，他們使用克爾特語，用簡單的笛子(Irish whistle)、克爾特風笛(Uilleann pipes)或是小鼓(Bodhrán)伴奏，在各地演唱。十四世紀以後，克爾特語的詩歌吟唱逐漸被英語取代，內容也豐富一些。從吟唱的傳統出發，愛爾蘭詩人對音調、節奏相當敏銳，創作的成果豐碩。

十八世紀以後，愛爾蘭傑出的詩人輩出，獨樹一幟，史威夫特(Jonathan Swift, 1667-1745)、高史密斯(Oliver Goldsmith, 1730-1774)都是著名例證。史威夫特寫的《格列佛遊記》(Gulliver's Travels)開啟了政治寓言小說的先河。

愛爾蘭詩人及文學家在文藝上的表現至為傑出，十九世紀隨著浪漫思潮的發展，愛爾蘭詩人重新發掘克爾特人的詩歌傳統，將古老的詩歌和神話傳說以英文表現出來。他們也熱中於民族文學，希望能繼絕舉廢，葉慈早期的創作即為一例。

王爾德(Oscar Wilde, 1854-1900)寫作許多劇本、小說及詩集，活躍於維多利亞晚期的倫敦。主要作品包括小說《道林‧格雷的畫像》(The Picture of Dorian Gray, 1891)、童話集《快樂王子和其他故事》(The Happy Prince and Other Tales, 1888)、《石榴屋》(A House of Pomegranates, 1891)及詩作《詩集》(Poems, 1881)、《斯芬克斯》(Sphinx, 1894)和《瑞丁監獄之歌》(The Ballad of Reading Gaol, 1898)。

蕭伯納(George Bernard Shaw, 1856-1950)是二十世紀重要的劇作家，1925年獲諾貝爾文學獎。其喜劇作品《賣花女》(Pygmalion)被改編為音樂劇《窈窕淑女》(My Fair Lady)，後來又被好萊塢改編為家喻戶曉的同名電影，此外如《聖女貞德》(Saint Joan)等劇作都相當膾炙人口。

葉慈創作許多戲劇和詩集，為二十世紀重要的文學家。他是「愛爾蘭文藝復興運動」的領袖，愛爾蘭文化的重要支持者，1923年獲得諾貝爾文學獎，獲獎的理由是「以其高度藝術化且洋溢著靈感的詩作表達了整個民族的靈魂」，對愛爾蘭社會有重要影響。主要作品包括散文集《克爾特曙光》(The Celtic Twilight, 1893)，劇作《凱薩琳女爵》(The Countess Kathleen, 1892)，也出版一本《威廉‧巴特勒‧葉慈的自傳》(Autobiographies)。

喬伊斯(James Joyce, 1882-1941)，亦為二十世紀最重要的作家之一。喬伊斯的大部分作品均以愛爾蘭為主題，創作小說的靈感也來自早年在都柏林的生活。作品包括短篇小說集《都柏林人》(Dubliners, 1914)、長篇小說《一個青年藝術家的畫像》(A Portrait of the Artist as a Young Man, 1916)、《尤利西斯》(Ulysses, 1922)以及《芬尼根的追思會》(Finnegans Wake, 1939)等。

貝克特(Samuel Barclay Beckett, 1906-1989)主要創作以詩集、戲劇為主。於1969年獲得諾貝爾文學獎，主要作品包括戲劇《等待果陀》(En attendant Godot)。

在葉慈的影響下，愛爾蘭作家的創作呈現出兩種不同的風格：或專注於古老的克爾特傳統，或向現代主義風格靠近。喬伊斯和貝克特就是這種現代主義的重要代表，他們以小說和戲劇為主要創作類型。以後的文學家，或者繼承，或者反對，但多在葉慈的基礎上前進。二十世紀重要詩人卡夫納(Patrick Kavanagh, 1904-1967)便是葉慈的繼承者。1939年出生於北愛爾蘭的諾貝爾文學獎得主希尼(Seamus Justin Heaney, 1939- )是著名的詩人和文學評論者，足以代表當今的愛爾蘭文壇。此外，也有許多來自愛爾蘭的作家和評論者活躍在倫敦、百老匯和好萊塢戲劇舞臺。

愛爾蘭民族多元，文化多元，不同族群留下各種豐富的遺產，讓愛爾蘭文化在各種領域都有相當豐富的表現。從古代的石雕藝術、青銅器時期的裝飾品，到近代的繪畫、造形藝術，都有可觀；音樂、舞蹈方面也都有傑出的表現，無論是傳統的踢踏舞(Stepdance)、民俗音樂，或是現代的搖滾樂，都有享譽世界的代表人物，演唱團體U2或恩雅(Enya)均是重要代表。

U2應該是愛爾蘭最知名的樂團，也是愛爾蘭最重要的文化產業之一。該團1976年開始表演生涯，1980年代已經享譽各大洲。他們不僅製作音樂，也關懷人道、人權議題，參與「國際特赦組織」(Amnesty International)、關懷愛滋等社會公益活動，因此被《滾石雜誌》(Rolling Stone Magazine)列為史上世界百大藝術團體(100 greatest artists of all time)的二十二名。

U2樂團在1983年創作一首名為〈星期日，血腥星期日〉(Sunday Bloody Sunday)的歌曲，用低沉的鼓聲、單調的吉他表現軍隊的肅殺氣氛，抗議大英的軍事行動。歌詞是從一個旁觀者的角度，說明此次事件的恐怖。U2樂團強調，創作這首歌，旨在反對仇恨，反對秘密團體的暴力行動。

我不敢相信今天的消息
我無法閉上眼睛，將之揮去
多久？我們到底要唱多久？這個旋律
因為今晚，
我們也可能變成那樣，就在今晚
玻璃瓶渣散落在小孩腳底，
屍體卻散落在死巷裡，
我不敢回應戰爭的召喚
那只會讓我豎起脊樑，豎起脊樑靠牆而站

U2在各種場合不斷演唱這首歌曲，喚起人們對此議題的認識與重視。

恩雅為璫尼高郡出身的歌手，不僅演唱，也能創作，為愛爾蘭最受歡迎的歌手，文化產值僅次於U2樂團，排名第二，曾獲得葛萊美獎、奧斯卡獎等國際獎項的鼓勵。1986年，大英廣播公司(BBC)製作一部紀錄片──〈克爾特人〉(The Celts)，介紹二千七百年來的克爾特文明。恩雅為這部紀錄片製作音樂，深獲聽眾喜愛，另外發行專輯「居爾特人」。世人也因為這張專輯，對克爾特人及克爾特文化產生興趣，願意進一步瞭解、認識。

1993年，邁克‧佛萊利(Michael Flatley)應愛爾蘭電視之邀，表演傳統的愛爾蘭舞蹈，頗受歡迎。佛萊利受此鼓勵，將表演整理、改編後，又在1994年「歐洲視聽大賽」(Eurovision Song Contest)中代表愛爾蘭出賽，再度獲得肯定。這個舞團便擴大編制，強化舞蹈及音樂，將舞蹈組合稱為〈大河之舞〉(River Dance)，在各地巡迴表演。稍後，舞團又將原本七分鐘的〈大河之舞〉改編成二小時的舞碼，於1995年在都柏林首演，獲得滿堂采，從此舞團聲名大噪，邀約不斷；在紐約百老匯的演出也佳評如潮，大河之舞舞團因此聞名，也獲得1997年葛萊美音樂獎的肯定。〈大河之舞〉舞碼敘述愛爾蘭先民篳路藍縷，胼手胝足，對抗外族的故事，其奮鬥的歷程宛如一條歷史長河，源遠流長，因此取名為〈大河之舞〉。

儘管有人批評佛萊利的舞蹈融入太多的踢踏舞或東歐舞蹈元素，與愛爾蘭傳統舞蹈相去甚遠，服裝也與傳統不同，容易造成世人對愛爾蘭傳統文化的誤解。但整體而言，〈大河之舞〉仍成功地將一個西歐邊陲島國的文化帶向世界。愛爾蘭的文化工作者深受世人喜愛，除了帶動愛爾蘭的經濟發展，也向世界宣揚愛爾蘭文化。